Come imparare a dipingere: l'uso di guazzo, acrilico e olio da artisti alle prime armi

Non solo i bambini sognano di imparare a disegnare, soprattutto perché molti adulti hanno talenti che sono rimasti insoddisfatti. Esistono varie tecniche leggere che ti consentono di iniziare a disegnare inchiostri per principianti. Il modo più semplice è imparare a lavorare con la gouache, puoi anche usare acquerelli o colori ad olio, ma hai bisogno di alcune abilità per lavorare con quest'ultimo.

contenuto:

• Set di artisti - componenti
• Tecniche di pittura ad acquerello
• Spazzola piatta
• gradiente
• Smalto ad acquerello
• Tecnologia a umido
• Pennello asciutto
• Senza umidità in eccesso
• Scolorimento della vernice a secco
• Guazzo per principianti
• Caratteristiche delle pitture ad olio
• Tipi di colori ad olio
• Regole e tecniche di disegno
• Come disegnare l'acrilico: consigli per i principianti
• Disegni in tessuto
• Dipinti su tela
• Disegni su carta
• Pittura su vetro

Set di artisti - componenti

Per imparare a disegnare, non fare a meno dei colori. È meglio acquistare subito vernici di alta qualità, perché quelle troppo economiche vanno peggio, quindi il processo di apprendimento sarà meno produttivo. Un principiante non dovrebbe spendere soldi per un set professionale: per iniziare a disegnare da zero, è sufficiente avere colori primari:

• bianco titanio;
• giallo (limone, giallo medio, giallo ocra);
• rosso (carminio, cadmio);
• blu;
• smeraldo e verde chiaro;
• nero.

È più facile lavorare con la gouache, ma un adulto o uno scolaretto riesce a far fronte all'acquerello. L'opzione ideale non è un asilo nido normale, ma un acquerello per artisti, che ha la migliore qualità. Set di budget di 24 colori costano 400-500 rubli. In linea di principio, cinque toni (rosso, blu, giallo, bianco, nero) sono sufficienti per un artista e il resto può essere creato mescolando. Per collegare le vernici è necessario acquistare immediatamente una tavolozza. Forma, materiale può essere qualsiasi. In vendita ci sono palette rotonde, ovali, quadrate, prodotti in legno, plastica. Anche la dimensione della tavolozza è a scelta dell'utente.

È altrettanto importante scegliere un buon pennello. I principianti hanno bisogno solo di tre pennelli, di dimensioni diverse. Puoi anche acquistare un pennello sottile per eseguire bitmap, piccoli dettagli. I pennelli per scoiattoli sono i più popolari: assorbono perfettamente l'acqua, la danno più a lungo, quindi disegnano senza macchie, strisce. Un pennello del genere è adatto per la smaltatura o la creazione di contorni chiari.

Adatto per un artista alle prime armi e un pennello centrale - rotondo, con una punta acuminata. È anche comodo per lei elaborare contorni sottili, dettagli eleganti nella tecnica dell'acquerello. Necessariamente nel set ci dovrebbe essere una spazzola larga e piatta per il riempimento. Esegue lo sfondo o le strisce su una vasta area della tela, un foglio di carta. Nel tempo, ventaglio, lineare e ritocco vengono solitamente aggiunti alla raccolta di pennelli. È importante ispezionare le spazzole per verificare l'affidabilità della connessione tra il palo e l'impugnatura: deve essere molto forte.

Altri accessori nel kit dell'artista:

1. Paper. Per le pitture ad acquerello, è necessario acquistare carta speciale a basso assorbimento, che non permetterà all'acqua di bagnare il foglio fino a quando non si asciuga completamente. Sulla carta per stampante normale, l'acquerello di solito si insinua. L'opzione migliore è la carta stampata a caldo, inoltre ha una superficie molto liscia.
2. Diluenti. Solventi speciali saranno richiesti per diluire le pitture ad olio.In genere, viene utilizzato olio di semi di lino o trementina. I solventi organici non sono raccomandati: rovinano la struttura della pittura ad olio, rimuovono una bella brillantezza. Tuttavia, per pulire i pennelli dalla vernice è necessario acquistare trementina, spirito bianco.
3. Canvas. Comunemente usato per pittura a olio o colori acrilici. Ci sono tele già pronte nei negozi in barelle di lino, cotone, sintetici. I tessuti naturali sono densi, leggermente cadenti, i disegni sembrano più belli su di loro. Puoi anche creare una tela da solo. Per fare questo, è necessario acquistare una barella, coprire con un panno, dopo averlo innescato. Mentre il primer si asciuga, trascina la tela un po 'più stretta.
4. Cavalletto. Si consiglia di acquistarlo se si prevede di disegnare seriamente. Il cavalletto è posizionato all'altezza degli occhi, il che offre un'eccellente panoramica dell'immagine, aiuta a funzionare correttamente e cerca rapidamente i difetti. Ci sono mini cavalletti in vendita su piccole tele.
5. Vernice protettiva Si consiglia di coprire l'immagine con vernice, questo aiuterà a proteggerla dalle radiazioni ultraviolette, a rendere i colori saturi.

Inoltre, per compilare un set dell'artista è necessario acquistare vasetti per spazzole, salviettine umidificate, stracci di cotone. Per lavorare con l'olio, avrai bisogno di una spatola: una spatola per una vernice spessa, che rimuove il materiale essiccato e applica meravigliosi tratti. Vale anche la pena acquistare ingrassatori con morsetti (singoli o doppi), che contengono vernice e si attaccano facilmente alla tavolozza.

Tecniche di pittura ad acquerello

Devi imparare diversi modi di disegnare in più fasi, passando dal più semplice al più difficile. All'inizio, la maggior parte degli artisti applica gli schizzi, quindi iniziano a mostrare immaginazione e creare i propri capolavori. Si consiglia di iniziare l'allenamento con l'acquerello con le tecniche descritte di seguito.

Spazzola piatta

Se la figura viene inventata, è necessario seguire passo per passo questi passaggi:

1. Disegna un quadrato, un rettangolo per indicare l'inizio, la fine del livello. L'ombra scura disegna una linea sottile dall'angolo in alto a sinistra all'angolo in alto a destra.
2. Bagna il pennello con gli acquerelli. La seconda corsa deve essere eseguita dal bordo inferiore della prima linea, bloccando il fondo di vernice accumulato. È necessario lavorare rapidamente in modo che non si formino macchie d'acqua o lavarle delicatamente con un panno.
3. Ripeti questa azione con la riga successiva. È meglio usare il bordo piatto del pennello per i tratti, il che renderà la parte inferiore del tratto più uniforme. I tratti intermittenti devono essere ridisegnati immediatamente.
4. Compilare completamente il circuito previsto, ripetendo i passaggi allo stesso modo. È importante allo stesso tempo mantenere un tono uniforme della vernice, non cambiare il marchio dell'acquerello. Su carta troppo spessa, i tratti potrebbero essere irregolari. Quindi si consiglia di cospargere una piccola foglia con acqua, bagnarsi, lasciarlo asciugare e solo allora procedere al disegno.

Alla fine del lavoro, è necessario risciacquare il pennello, strizzarlo a secco, rimuovere tutti i grumi di vernice con esso sul fondo dell'ultima sbavatura, evitando lo scolorimento dell'immagine. Per dare un'immagine strutturata, puoi lasciarla asciugare ad angolo.

gradiente

Per prima cosa devi elaborare un quadrato, un rettangolo (in futuro sarà un disegno richiesto dall'artista). Quindi dovrebbero essere presi i seguenti passi:

• immergi il pennello in una tonalità scura del colore richiesto, disegna un tratto verticale o orizzontale;
• pulire il pennello con un panno, un tovagliolo di carta, immergere in una tonalità più chiara dello stesso colore, disegnare un tratto con la parte sovrapposta della precedente;
• risciacquare, pulire il pennello, fare un altro tratto (più chiaro, più scuro o di un colore completamente diverso);
• ripetere fino a quando la figura non è piena;
• sciacquare la spazzola, asciugare, raccogliere i residui di vernice.

Usando il gradiente, puoi creare transizioni molto interessanti che formano la base dell'immagine futura.

Smalto ad acquerello

La tecnica dello smalto richiede l'immaginazione dell'artista, con il suo aiuto il paesaggio, l'immagine dell'autunno e dell'estate, il paesaggio emerge bene. Descrizione della tecnica sull'esempio del paesaggio:

• per realizzare il cielo sopra, il fiume sotto usando l'acquerello blu;
• dipingi in parte con acqua, disegna una cascata;
• eseguire nuvole rosa nel cielo;
• disegna il fondo dell'immagine e la montagna in giallo;
• lasciare asciugare bene tutti gli strati;
• con l'aiuto del colore blu scuro per ombreggiare l'orizzonte della montagna e la sua cima, è anche possibile progettare magnificamente una cascata con esso;
• rendere arancione la riva del fiume, scurire leggermente il cielo;
• mentre il disegno si asciuga, disegna le bolle sulla cascata in viola;
• puoi disegnare alberi lungo le rive del fiume - i tronchi sono marroni, le foglie sono verdi;
• Ombra cielo blu, acqua;
• blu, verde per disegnare l'erba;
• Puoi raffigurare alberi e frutti sotto di loro.

Il significato del vetro è che tutti gli strati di vernice interagiscono tra loro, si sovrappongono e, quando si sovrappongono, danno effetti ancora più interessanti.

Tecnologia a umido

Prima di disegnare, inumidire un foglio di carta con acqua. Certo, la carta è necessaria spessa, non disossidante. La bagnatura viene effettuata utilizzando una spugna, dopo averla precedentemente spremuta. L'umidità dovrebbe essere distribuita uniformemente sul foglio e non brillare, altrimenti c'è troppa acqua su di esso.

Inoltre, sulla carta, puoi eseguire qualsiasi motivo, ad esempio un bouquet autunnale:

• Innanzitutto, disegna uno sfondo, scegliendo qualsiasi tonalità chiara;
• fare un disegno di un vaso;
• disegna le foglie in un vaso usando giallo, rosso, arancione;
• applicare ogni nuova tonalità dopo una parziale asciugatura della precedente, le linee sfocate creano effetti molto interessanti;
• alla fine del lavoro, puoi posizionare gli accenti con l'aiuto di marrone, marrone scuro, bordeaux, eseguire ombre;
• con un pennello pulito e umido, fai un po 'di sfocatura dei bordi, ma non esagerare per escludere un aspetto sciatto dell'immagine.

Non è necessario combinare toni freddi e caldi in una sola immagine, questo darà dissonanza visiva.

Pennello asciutto

In questa tecnica, disegnare è facile. La vernice dovrebbe essere presa su un pennello asciutto, quindi spalmare sulla carta. Si consiglia preliminarmente di disegnare con una matita. All'inizio, gli schizzi saranno piuttosto approssimativi, ad esempio i contorni del cielo, i tronchi e i rami degli alberi, un fiume. Dopo che il primo strato si è asciugato, aggiungi dettagli, crea ombre, disegna una trama. Quindi creano uno sfondo, posizionano gli accenti necessari.

Durante il disegno, è necessario modificare la pressione sul pennello, che aggiungerà o rimuoverà la trama. È importante che la spazzola dopo il lavaggio e la carta assorbente non rimanga troppo bagnata. Altrimenti, la vernice non darà l'effetto della trama, sembrerà piatta.

Senza umidità in eccesso

La tecnica è adatta per disegnare nuvole, flussi di luce. Prima di iniziare il lavoro, è necessario preparare alcune spugne o spugne per il viso. Innanzitutto, le sbavature vengono eseguite con una spazzola asciutta o bagnata, quindi vengono strofinate con spugne. È importante non strofinare il foglio per non danneggiare la carta. Lo schiarimento può essere fatto con salviette di carta. Quindi, se necessario, i contorni dei disegni e degli accenti vengono realizzati con un pennello asciutto e sottile.

Scolorimento della vernice a secco

In questo caso, il modello già essiccato viene chiarito. Le aree necessarie devono essere inumidite con un panno, pulire delicatamente con un pennello asciutto. È meglio usare pennelli con setole dure che possono raschiare leggermente la vernice. Le azioni devono essere pulite, altrimenti esiste il rischio di danni alla carta. Invece di usare gli stracci, è consentito cospargere la carta dal flacone spray, quindi inumidire l'umidità con un tovagliolo di carta. Un'altra opzione è quella di strofinare delicatamente il motivo con carta vetrata, quindi non è necessario bagnarlo prima.

Guazzo per principianti

Di solito, si consiglia di imparare a disegnare con la tempera anche durante l'infanzia - dai 4-6 anni. È molto facile da applicare, non galleggia ed è molto più facile da lavorare rispetto all'acquerello. I disegni a guazzo possono essere molto diversi: natura, animali, fiori e alberi, frutti, ecc. Gli adulti dipingono paesaggi reali con guazzo.

Puoi eseguire disegni non solo su carta, ma anche su tela, compensato, legno, tessuto, anche su pietre, ciottoli. A tal fine, è meglio acquistare non gouache per bambini, ma artistico, che è di alta qualità.Innanzitutto, viene eseguito uno schizzo a matita, dopo di che viene dipinto. Inizia con i colori scuri, passando gradualmente alla luce. È necessario mescolare le vernici tenendo conto della ruota dei colori, altrimenti il ​​risultato sarà un tono grigio.

Caratteristiche delle pitture ad olio

Gli artisti con esperienza apprezzano molto i colori ad olio, che si trovano in una vasta gamma in negozi specializzati. La composizione delle vernici contiene minerali, componenti organici e sintetici. Non sono diluiti con acqua, ma con olio di semi di lino, che dona luminosità, saturazione. Le vernici si asciugano a lungo, ma il motivo può essere corretto per un certo tempo. Per la coltivazione di vernici essiccate e addensate, viene utilizzato anche olio speciale, che viene venduto nei dipartimenti d'arte.

Tipi di colori ad olio

Esistono tre tipi di colori ad olio:

1. Altamente artistico. Di solito sono usati per la pittura professionale. Il prezzo del materiale è elevato a causa dell'eccellente qualità dei componenti. Per decenni, le vernici non perdono colore, non si sbiadiscono.
2. Sketchy. Adatto ai principianti, sono economici, possono essere utilizzati in diverse tecniche.
3. Studio. Hanno un prezzo intermedio tra le due opzioni elencate, adatto per artisti e principianti.

Inoltre, i colori ad olio sono trasparenti, opachi. Il secondo è più denso, non lasciare entrare la luce. Se la confezione è contrassegnata da un “*”, tale materiale è molto resistente, dura a lungo. Più stelle, maggiore è la qualità della vernice.

Regole e tecniche di disegno

Il dipinto ad olio sembra molto bello. Le sbavature sembrano ciascuna da sole, anche se è piuttosto difficile ottenere un tale effetto. Esistono due tecniche principali: in un rivestimento (alla prima) e in più strati. Per l'applicazione a più strati di vernici dovrai provare: lavora rapidamente, non diluire il materiale, conoscere le sue proprietà e l'aspetto di un tono in cima al secondo. Il consumo di olio per applicazioni multistrato è generalmente elevato.

Un disegno a singolo strato ha i suoi svantaggi. Quindi, nel tempo, le macchie possono rompersi a causa della spremitura della vernice, quindi la maggior parte dei professionisti asciuga la prima mano e ne applica almeno un'altra. Quindi i costi dei materiali possono essere ridotti.

Consigli quando si lavora con olio:

• l'illuminazione dovrebbe essere buona, altrimenti c'è il rischio di creare ombre inutili nella foto;
• prima devi disegnare un contorno, quindi lungo le linee esegui dei tratti d'olio;
• i colori possono essere mescolati, conoscendo i principi di base della combinazione di toni;
• solitamente dipingono, iniziando con elementi luminosi, evidenziando i punti più scuri e più chiari;
• dopo che lo schizzo è completato, i contorni e i dettagli sono disegnati, gli accenti necessari sono fatti;
• è necessario lasciare asciugare l'immagine finita per tre giorni, ma il secondo giorno è possibile apportare alcune modifiche;
• Dopo l'asciugatura, il foglio non deve essere sfregato o toccato a mano.

Come disegnare l'acrilico: consigli per i principianti

Le vernici acriliche combinano le proprietà di olio e acquerelli, non si sbiadiscono, non hanno paura dell'acqua. Puoi applicare i livelli direttamente ai precedenti, senza aspettare che si asciughino. Per cominciare, è meglio acquistare un set di 6 colori, quindi espandere a 18. Per disegnare con l'acrilico è su carta, tela, tessuto, vetro, plastica, pietre. Diluire la vernice con acqua, solventi. Sono utilizzate le seguenti tecniche:

• a secco - su carta, tela;
• tela bagnata;
• vetratura - applicazione di uno strato spesso e la sua successiva sfumatura;
• impasto: disegno con tratti chiaramente visibili.

Per dare al disegno un aspetto finito, puoi applicare singoli tratti con pennarelli, pennarelli, matite, pastelli. In primo luogo, vengono create semplici immagini, quindi passano a nature morte, viste di finestre, ritratti. Per l'allenamento, sarà utile applicare la tecnica dell'astrazione: creare punti e aggiungere dettagli, dando loro un'immagine.

Le punte acriliche sono:

• nelle vicinanze è necessario disporre di uno spray con acqua per bagnare le vernici ad asciugatura rapida;
• quando viene aggiunta acqua, un materiale più trasparente può essere realizzato con vernice acrilica;
• è impossibile entrare in troppa acqua, dopo l'essiccazione, la vernice potrebbe sgretolarsi;
• prima di bagnare il pennello nella vernice, è necessario asciugarlo;
• l'aggiunta di solvente, non di acqua, contribuirà a rallentare l'essiccazione del materiale;
• per preservare il motivo, è verniciato.

Disegni in tessuto

È piuttosto difficile realizzare disegni di tessuti, è meglio allenarsi su una base diversa. Se hai esperienza, è del tutto possibile attingere a seta, sintetici, tessuti naturali. Innanzitutto, il tessuto deve essere lavato, stirato, tirato su un telaio o posizionato su una base piatta. Metti una tela cerata sotto il tessuto, fai un disegno con uno speciale pennarello per la materia. Dopo aver completato la pittura d'arte. Il modo più semplice per lavorare su stampini già pronti, ma puoi fare tu stesso un disegno. Dopo una giornata di asciugatura, è necessario stirare il prodotto con un ferro da stiro, dopo 2 giorni può essere lavato.

Dipinti su tela

La tela è una base ideale per l'acrilico. Le vernici devono essere preparate in anticipo, diluite con acqua. Se è prevista la miscelazione, è meglio utilizzare un solvente speciale, altrimenti il ​​materiale si asciugherà rapidamente. La tavolozza deve essere periodicamente spruzzata con acqua. Cominciano a disegnare i dettagli più grandi, mentre disegnano linee più piccole, cambiano i loro pennelli in sottili. Il tasso di diluizione delle vernici con acqua per creare tonalità più trasparenti è inferiore al 20%.

Disegni su carta

Per la prima volta, dovresti provare a disegnare su carta. Poiché la struttura degli inchiostri è densa (in realtà è di plastica liquida), la normale carta sottile non funzionerà. È meglio prendere cartone o carta spessa speciale. Inoltre, i disegni possono essere eseguiti su sfondi di carta che sono già incollati alle pareti. Questa è una tecnica di design popolare che ti consente di decorare materiale semplice e dare alla stanza un aspetto originale.

Pittura su vetro

Le immagini su vetro sembrano molto belle, ricordando una vetrata finita. I contorni del futuro disegno formano un sottile pennarello sullo schizzo, che viene posizionato sotto il vetro. Dopo che la vernice viene applicata strato per strato, formando la necessaria combinazione di colori, accenti, aree più chiare e più scure. Alla fine del lavoro, la vernice acrilica viene applicata al dipinto.

Le vernici offrono infinite possibilità di immaginazione. Imparare a disegnare è facile. Anche senza talento, puoi eseguire bellissimi disegni con sufficiente diligenza e perseveranza.