ไม่เพียง แต่เด็ก ๆ ที่ใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้การวาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากผู้ใหญ่หลายคนมีความสามารถที่ยังไม่ได้ผล มีเทคนิคน้ำหนักเบาต่าง ๆ ที่ช่วยให้คุณทำสีสำหรับผู้เริ่มต้น วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเรียนรู้การทำงานกับ gouache คุณสามารถใช้สีน้ำหรือสีน้ำมันได้ แต่คุณต้องมีทักษะบางอย่างในการทำงานกับคนหลัง
- ชุดศิลปิน - ส่วนประกอบ
- เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ
- แปรงแบน
- ลาด
- เคลือบสีน้ำ
- เทคโนโลยีเปียก
- แปรงแห้ง
- ไม่มีความชื้นส่วนเกิน
- การเปลี่ยนสีสีแห้ง
- Gouache สำหรับผู้เริ่มต้น
- คุณสมบัติของสีน้ำมัน
- ประเภทของสีน้ำมัน
- กฎและเทคนิคการวาด
- วิธีการวาดอะคริลิ: เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น
- ภาพวาดผ้า
- ภาพวาดบนผืนผ้าใบ
- ภาพวาดบนกระดาษ
- ภาพวาดแก้ว
ชุดศิลปิน - ส่วนประกอบ
เพื่อเรียนรู้วิธีการวาดอย่าทำโดยไม่มีสี จะเป็นการดีกว่าที่จะซื้อสีคุณภาพสูงในทันทีเพราะราคาถูกเกินไปแย่กว่าดังนั้นกระบวนการเรียนรู้จะมีประสิทธิผลน้อยลง ผู้เริ่มต้นไม่ควรใช้เงินกับชุดมืออาชีพ: เมื่อต้องการเริ่มวาดจากศูนย์ก็พอที่จะมีสีหลัก:
- ไทเทเนียมสีขาว
- สีเหลือง (มะนาว, กลางเหลือง, เหลืองสด);
- สีแดง (สีแดง, แคดเมียม);
- ฟ้า;
- สีเขียวมรกตและสีเขียวอ่อน
- สีดำ
การทำงานกับ gouache ง่ายที่สุด แต่ผู้ใหญ่หรือเด็กนักเรียนสามารถรับมือกับสีน้ำได้ ตัวเลือกที่เหมาะไม่ใช่สถานรับเลี้ยงเด็กสามัญ แต่เป็นสีน้ำสำหรับศิลปินที่มีคุณภาพดีที่สุด ชุดงบประมาณ 24 สีราคา 400-500 รูเบิล โดยหลักการแล้วห้าสี (แดงน้ำเงินเหลืองขาวดำ) ก็เพียงพอสำหรับศิลปินและส่วนที่เหลือสามารถสร้างขึ้นได้โดยการผสม ในการเชื่อมต่อสีคุณต้องซื้อจานสีทันที รูปร่างวัสดุสามารถใด ๆ ในการขายมีรอบ, วงรี, จานสี่เหลี่ยม, ผลิตภัณฑ์ไม้, พลาสติก ขนาดของพาเล็ตยังถูกเลือกไว้ตามความต้องการของผู้ใช้
การเลือกแปรงที่ดีก็สำคัญไม่แพ้กัน ผู้เริ่มต้นต้องการแปรงสามใบเท่านั้นซึ่งมีขนาดแตกต่างกัน นอกจากนี้คุณยังสามารถเลือกซื้อแปรงขนาดบางสำหรับการทำบิตแมปรายละเอียดเล็ก ๆ แปรงกระรอกเป็นที่นิยมมากที่สุด - พวกเขาดูดซับน้ำได้อย่างสมบูรณ์แบบให้มันนานขึ้นดังนั้นพวกเขาจึงวาดโดยไม่มีจุดลาย แปรงดังกล่าวเหมาะสำหรับการเคลือบหรือการสร้างรูปทรงที่ชัดเจน
เหมาะสำหรับศิลปินมือใหม่และแปรงแกน - กลมพร้อมปลายแหลม นอกจากนี้ยังสะดวกสำหรับเธอในการหารูปทรงที่ละเอียดและรายละเอียดอันสง่างามในเทคนิคสีน้ำ จำเป็นในชุดควรมีแปรงกว้างแบนสำหรับการกรอก เธอแสดงพื้นหลังหรือแถบบนผืนผ้าใบผืนใหญ่ซึ่งเป็นกระดาษแผ่นหนึ่ง เมื่อเวลาผ่านไปพัดลมเส้นและการตกแต่งมักจะถูกเพิ่มลงในชุดแปรง มันเป็นสิ่งสำคัญในการตรวจสอบแปรงเพื่อความน่าเชื่อถือของการเชื่อมต่อระหว่างกองและจับ - มันจะต้องแข็งแกร่งมาก
อุปกรณ์เสริมอื่น ๆ ในชุดศิลปิน:
- กระดาษ สำหรับสีน้ำสีคุณควรซื้อกระดาษพิเศษที่มีการดูดซึมต่ำซึ่งจะไม่อนุญาตให้น้ำเปียกแผ่นจนกว่ามันจะแห้งสนิท บนกระดาษพิมพ์ธรรมดาสีน้ำมักจะเล็ดลอดออกมา ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือกระดาษกดร้อนนอกจากนี้ยังมีพื้นผิวที่เรียบมาก
- ทินเนอร์ ตัวทำละลายพิเศษจะต้องเจือจางสีน้ำมันโดยปกติจะใช้น้ำมันลินซีดหรือน้ำมันสน ตัวทำละลายอินทรีย์ไม่แนะนำ - พวกเขาทำลายโครงสร้างของสีน้ำมัน, ลบเงางาม อย่างไรก็ตามในการทำความสะอาดแปรงจากสีคุณจำเป็นต้องซื้อน้ำมันสนสีขาววิญญาณ
- ผ้าใบ ใช้สำหรับทาน้ำมันหรือสีอะครีลิค มีผืนผ้าสำเร็จรูปในร้านค้าในเปลผ้าลินิน, ผ้าฝ้าย, ผ้าใยสังเคราะห์ ผ้าธรรมชาติมีความหนาแน่นลดลงเล็กน้อยภาพวาดดูสวยงามมากขึ้น คุณสามารถทำผ้าใบด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้คุณต้องซื้อเปลหามคลุมด้วยผ้าหลังจากลงสีพื้นแล้ว ในขณะที่ไพรเมอร์แห้งให้ลากผ้าใบให้แน่นขึ้นเล็กน้อย
- ขาตั้ง ขอแนะนำให้ซื้อถ้าคุณวางแผนที่จะวาดภาพอย่างจริงจัง ขาตั้งวางอยู่ที่ระดับสายตาซึ่งให้ภาพรวมที่ยอดเยี่ยมของภาพช่วยในการทำงานอย่างถูกต้องและรวดเร็วเพื่อค้นหาข้อบกพร่อง มีขาตั้งขนาดเล็กสำหรับขายบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก
- น้ำยาเคลือบเงา ขอแนะนำให้ครอบคลุมภาพด้วยสารเคลือบเงาซึ่งจะช่วยปกป้องมันจากรังสีอัลตราไวโอเลตทำให้สีอิ่มตัว
ไปที่เนื้อหา↑นอกจากนี้ในการรวบรวมชุดศิลปินคุณจำเป็นต้องซื้อเหยือกสำหรับแปรงกระดาษทำความสะอาดเปียกผ้าขี้ริ้วฝ้าย ในการทำงานกับน้ำมันคุณจะต้องใช้มีดจานสี - ไม้พายสำหรับสีหนาเอาวัสดุที่แห้งและใช้ลายเส้นที่สวยงาม นอกจากนี้ยังคุ้มค่าที่จะซื้ออุปกรณ์จาระบีพร้อมที่หนีบ (แบบเดี่ยวหรือแบบคู่) ซึ่งมีสีและติดกับจานสีได้ง่าย
เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ
คุณต้องเรียนรู้วิธีการวาดที่แตกต่างกันในแต่ละด่านโดยเปลี่ยนจากสิ่งที่ง่ายที่สุดไปหายากที่สุด ตอนแรกศิลปินส่วนใหญ่ใช้การสเก็ตช์จากนั้นพวกเขาก็เริ่มแสดงจินตนาการและสร้างผลงานชิ้นเอกของตัวเอง ขอแนะนำให้เริ่มฝึกสีน้ำด้วยเทคนิคที่อธิบายไว้ด้านล่าง
แปรงแบน
หากมีการคิดค้นรูปคุณควรทำตามขั้นตอนเหล่านี้:
- วาดสี่เหลี่ยมจตุรัสเพื่อระบุจุดเริ่มต้นจุดสิ้นสุดของเลเยอร์ เฉดสีเข้มวาดเส้นบาง ๆ จากมุมซ้ายบนถึงมุมขวาบน
- เปียกแปรงด้วยสีน้ำ จังหวะที่สองควรทำจากขอบล่างของบรรทัดแรกปิดกั้นส่วนล่างของสีที่สะสม จำเป็นต้องทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อไม่ให้คราบน้ำเกิดขึ้นหรือซักเบา ๆ ด้วยผ้า
- ทำซ้ำการกระทำนี้ด้วยบรรทัดถัดไป จะดีกว่าถ้าใช้ขอบแบนของแปรงสำหรับสโตรกซึ่งจะทำให้ด้านล่างของจังหวะดียิ่งขึ้น จังหวะซ้ำควรจะวาดใหม่ทันที
- เติมวงจรที่ต้องการอย่างสมบูรณ์โดยทำซ้ำขั้นตอนในลักษณะเดียวกัน มันเป็นสิ่งสำคัญในเวลาเดียวกันเพื่อรักษาโทนสีที่สม่ำเสมอของสีที่จะไม่เปลี่ยนแบรนด์ของสีน้ำ บนกระดาษที่หนาเกินไปจังหวะอาจไม่สม่ำเสมอ จากนั้นขอแนะนำให้โรยใบด้วยน้ำเล็กน้อยให้เปียกปล่อยให้แห้งแล้วจึงวาดภาพต่อไป
ไปที่เนื้อหา↑ในตอนท้ายของการทำงานมีความจำเป็นที่จะต้องล้างแปรงบีบให้แห้งเอาก้อนสีทั้งหมดที่ด้านล่างของรอยเปื้อนครั้งสุดท้ายออกเพื่อหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนสีของภาพ เพื่อให้รูปภาพที่มีพื้นผิวคุณสามารถปล่อยให้แห้งในมุมหนึ่ง
ลาด
ก่อนอื่นคุณต้องหาสี่เหลี่ยมจตุรัส (ในอนาคตมันจะเป็นรูปวาดที่ศิลปินต้องการ) จากนั้นควรดำเนินการขั้นตอนต่อไปนี้:
- จุ่มแปรงในเฉดสีเข้มของสีที่ต้องการวาดจังหวะในแนวตั้งหรือแนวนอน
- เช็ดแปรงด้วยผ้ากระดาษเช็ดมือจุ่มลงในเฉดสีอ่อนที่มีสีเดียวกันวาดเส้นขีดด้วยส่วนที่ทับซ้อนกันของแปรงก่อนหน้า
- ล้างแปรงเช็ดให้จังหวะอื่น (เบาสีเข้มหรือสีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง);
- ทำซ้ำจนกว่าจะเต็มรูปแบบ;
- แปรงล้างแห้งรับเศษสี
เมื่อใช้การไล่ระดับสีคุณสามารถสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพที่น่าสนใจซึ่งเป็นพื้นฐานของภาพในอนาคต
ไปที่เนื้อหา↑เคลือบสีน้ำ
เทคนิคการเคลือบต้องใช้จินตนาการของศิลปินด้วยความช่วยเหลือของภูมิทัศน์ภาพของฤดูใบไม้ร่วงและฤดูร้อนภูมิทัศน์ออกมาได้ดี คำอธิบายของเทคนิคเกี่ยวกับตัวอย่างของภูมิประเทศ:
- เพื่อเติมเต็มท้องฟ้าเหนือแม่น้ำด้านล่างใช้สีน้ำสีฟ้า
- ส่วนสีด้วยน้ำวาดน้ำตก;
- ทำเมฆสีชมพูในท้องฟ้า
- วาดภาพด้านล่างและภูเขาเป็นสีเหลือง
- ปล่อยให้ชั้นทั้งหมดแห้งดี
- ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำเงินเข้มในการแรเงาขอบฟ้าของภูเขาและด้านบนของมันก็เป็นไปได้ในการออกแบบน้ำตกที่สวยงามด้วย;
- ทำให้ริมฝั่งแม่น้ำเป็นสีส้มทำให้ท้องฟ้ามืดลงเล็กน้อย
- ในขณะที่การวาดแห้งให้วาดฟองสบู่บนน้ำตกด้วยสีม่วง
- คุณสามารถวาดต้นไม้ตามริมฝั่งแม่น้ำ - ลำต้นมีสีน้ำตาลใบไม้สีเขียว
- ท้องฟ้าสีคราม, น้ำ
- สีน้ำเงินเขียวเพื่อดึงหญ้า
- คุณสามารถพรรณนาต้นไม้และผลไม้ที่อยู่ข้างใต้
ความหมายของการเคลือบคือชั้นของสีทั้งหมดมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันทับซ้อนกันและเมื่อซ้อนกันจะให้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจยิ่งขึ้น
ไปที่เนื้อหา↑เทคโนโลยีเปียก
ก่อนที่จะวาดภาพให้ใช้กระดาษเปียกน้ำ แน่นอนว่าต้องใช้กระดาษหนาและไม่ทำให้เกิดฟอง การทำให้เปียกจะดำเนินการโดยใช้ฟองน้ำโดยก่อนหน้านี้บีบมัน ควรกระจายความชื้นอย่างสม่ำเสมอบนแผ่นกระดาษและไม่ส่องแสงมิฉะนั้นจะมีน้ำมากเกินไป
นอกจากนี้บนกระดาษคุณสามารถทำลวดลายใด ๆ ก็ได้เช่นช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง:
- ขั้นแรกให้วาดพื้นหลังเลือกเฉดสีใดก็ได้
- ทำรูปวาดแจกัน;
- วาดใบในแจกันโดยใช้สีเหลือง, สีแดง, สีส้ม;
- ใช้เฉดสีใหม่ทุกครั้งหลังจากการอบแห้งบางส่วนของก่อนหน้านี้เส้นพร่ามัวสร้างผลกระทบที่น่าสนใจมาก
- ในตอนท้ายของการทำงานคุณสามารถเน้นเสียงด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำตาล, สีน้ำตาลเข้ม, สีเบอร์กันดี, ดำเนินเงา
- ใช้แปรงที่เปียกน้ำทำความสะอาดขอบของภาพเบลอ แต่อย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้ภาพดูเลอะเทอะ
ไม่จำเป็นต้องรวมโทนสีเย็นและโทนอุ่นเข้าด้วยกันในรูปภาพเดียวซึ่งจะทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันทางสายตา
ไปที่เนื้อหา↑แปรงแห้ง
ในเทคนิคนี้การวาดเป็นเรื่องง่าย ควรทาสีด้วยแปรงแห้งแล้วทาบนกระดาษ ขอแนะนำเบื้องต้นให้ร่างด้วยดินสอ ตอนแรกร่างจะค่อนข้างหยาบ - ตัวอย่างเช่นโครงร่างของท้องฟ้าลำต้นไม้และกิ่งไม้แม่น้ำ หลังจากชั้นแรกแห้งให้เพิ่มรายละเอียดสร้างเงาวาดพื้นผิว จากนั้นพวกเขาสร้างฉากหลังวางสำเนียงที่จำเป็น
เมื่อวาดคุณต้องเปลี่ยนแรงกดบนแปรงซึ่งจะเพิ่มหรือลบพื้นผิว เป็นสิ่งสำคัญที่แปรงหลังจากล้างและซับไม่เปียกเกินไป มิฉะนั้นสีจะไม่ส่งผลกระทบของเนื้อมันจะดูเรียบ
ไม่มีความชื้นส่วนเกิน
เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการวาดภาพเมฆกระแสของแสง ก่อนเริ่มงานคุณต้องเตรียมฟองน้ำหรือฟองน้ำสักสองสามตัว ขั้นแรกให้ทำการเลอะด้วยแปรงแห้งหรือเปียกจากนั้นถูด้วยฟองน้ำ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่ถูกระดาษแข็งเพื่อที่จะไม่ให้เกิดความเสียหายกระดาษ การลดน้ำหนักสามารถทำได้ด้วยผ้าขนหนูกระดาษ จากนั้นถ้าจำเป็นรูปทรงของภาพวาดและสำเนียงจะทำด้วยแปรงแห้งบาง ๆ
ไปที่เนื้อหา↑การเปลี่ยนสีสีแห้ง
ในกรณีนี้รูปแบบของการทำแห้งจะถูกชี้แจง พื้นที่ที่จำเป็นต้องชุบผ้าเช็ดเบา ๆ ด้วยแปรงแห้ง ทางที่ดีควรใช้แปรงที่มีขนแข็งที่สามารถขูดสีออกได้เล็กน้อย การดำเนินการจะต้องเรียบร้อยมิฉะนั้นอาจทำให้เกิดความเสียหายต่อกระดาษได้ แทนที่จะใช้ผ้าขี้ริ้วก็ให้ใช้กระดาษโรยจากขวดสเปรย์แล้วเช็ดความชื้นด้วยผ้าขนหนูกระดาษ อีกทางเลือกหนึ่งคือการถูลวดลายด้วยกระดาษทรายเบา ๆ จากนั้นคุณไม่จำเป็นต้องทำให้เปียกก่อน
ไปที่เนื้อหา↑Gouache สำหรับผู้เริ่มต้น
โดยปกติแล้วแนะนำให้เรียนรู้การวาดด้วย gouache แม้ในวัยเด็ก - จาก 4-6 ปี มันง่ายมากที่จะใช้ไม่ลอยและทำงานได้ง่ายกว่าสีน้ำ ภาพวาดของ Gouache นั้นมีความหลากหลายมากไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติสัตว์ดอกไม้และต้นไม้ผลไม้ ฯลฯ ผู้ใหญ่วาดทิวทัศน์ที่แท้จริงด้วย gouache
คุณสามารถวาดรูปได้ไม่เพียง แต่บนกระดาษเท่านั้น แต่ยังสามารถวาดลงบนผืนผ้าใบ, ไม้อัด, ไม้, ผ้า, แม้กระทั่งบนก้อนหินก้อนกรวด เพื่อจุดประสงค์นี้มันจะดีกว่าที่จะซื้อเด็กไม่ แต่ gouache ศิลปะซึ่งมีคุณภาพสูงขั้นแรกให้ทำการร่างดินสอหลังจากนั้นทาสีทับ เริ่มต้นด้วยสีเข้มค่อยๆเคลื่อนไปสู่แสง มีความจำเป็นต้องผสมสีโดยคำนึงถึงวงล้อสีมิฉะนั้นผลลัพธ์จะเป็นโทนสีเทา
คุณสมบัติของสีน้ำมัน
ศิลปินที่มีประสบการณ์ชื่นชมสีน้ำมันที่อยู่ในร้านค้าเฉพาะ องค์ประกอบของสีประกอบด้วยแร่ธาตุอินทรีย์และส่วนประกอบสังเคราะห์ พวกเขาไม่เจือจางด้วยน้ำ แต่ด้วยน้ำมันลินสีดซึ่งให้ความสว่างความอิ่มตัว สีแห้งเป็นเวลานาน แต่รูปแบบสามารถแก้ไขได้ในช่วงเวลาหนึ่ง สำหรับการเพาะปลูกของแห้งหนาสีน้ำมันยังใช้น้ำมันพิเศษซึ่งขายในแผนกศิลปะ
ไปที่เนื้อหา↑ประเภทของสีน้ำมัน
สีน้ำมันมีสามประเภท:
- ศิลปะอย่างสูง พวกเขามักจะใช้สำหรับการวาดภาพมืออาชีพ ราคาของวัสดุสูงเนื่องจากมีคุณภาพดีของส่วนประกอบ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่สีไม่ซีดจางไม่จางหาย
- ไม่สมบูรณ์ เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นมีราคาไม่แพงสามารถใช้เทคนิคต่าง ๆ ได้
- สตูดิโอ พวกเขามีราคากลางระหว่างสองตัวเลือกที่ระบุไว้เหมาะสำหรับศิลปินและผู้เริ่มต้น
ไปที่เนื้อหา↑นอกจากนี้สีน้ำมันยังใสทึบแสง ที่สองมีความหนาแน่นมากขึ้นอย่าปล่อยให้แสง หากบรรจุภัณฑ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมาย“ *” วัสดุดังกล่าวจะคงทนมากเป็นเวลานาน ยิ่งมีดาวมากเท่าไหร่คุณภาพของสีก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น
กฎและเทคนิคการวาด
ภาพเขียนสีน้ำมันดูสวยงามมาก รอยเปื้อนมองดูด้วยตนเองแม้ว่ามันจะค่อนข้างยากที่จะบรรลุผลดังกล่าว มีสองเทคนิคหลัก: ในการเคลือบหนึ่ง (alla prima) และในหลายชั้น สำหรับการใช้สีหลายเลเยอร์คุณจะต้องลองใช้ - ทำงานได้อย่างรวดเร็วอย่าเจือจางวัสดุรู้คุณสมบัติของมัน ปริมาณการใช้น้ำมันสำหรับการใช้งานหลายชั้นมักจะมีขนาดใหญ่
การวาดเลเยอร์เดียวมีข้อบกพร่อง ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไปรอยเปื้อนสามารถแตกเนื่องจากการบีบของสีดังนั้นผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่แห้งเสื้อชั้นแรกและนำไปใช้อย่างน้อยหนึ่ง ดังนั้นสามารถลดต้นทุนวัสดุได้
คำแนะนำเมื่อทำงานกับน้ำมัน:
- แสงควรจะดีมิฉะนั้นมีความเสี่ยงที่จะทำให้เกิดเงาที่ไม่จำเป็นในภาพ
- ก่อนอื่นคุณจำเป็นต้องวาดเส้นโครงแล้วตามเส้นที่ลากเส้นน้ำมัน
- สีสามารถผสมรู้หลักการพื้นฐานของการรวมกันของเสียง;
- มักจะทาสีเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบที่สดใสเน้นจุดที่มืดที่สุดและเบาที่สุด;
- เมื่อร่างเสร็จสมบูรณ์แล้วจะมีการวาดเส้นขอบและรายละเอียดเน้นเสียงที่จำเป็น
- รูปภาพที่เสร็จแล้วจะต้องได้รับอนุญาตให้แห้งเป็นเวลาสามวัน แต่ในวันที่สองคุณสามารถทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง;
- หลังจากการอบแห้งจะต้องไม่ใช้มือลูบหรือสัมผัสแผ่น
วิธีการวาดอะคริลิ: เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น
สีอะครีลิครวมคุณสมบัติของน้ำมันและสีน้ำพวกเขาไม่จางหายพวกเขาไม่กลัวน้ำ คุณสามารถใช้เลเยอร์โดยตรงกับชั้นก่อนหน้าโดยไม่ต้องรอให้ชั้นแห้ง เริ่มต้นด้วยจะดีกว่าที่จะซื้อชุด 6 สีแล้วขยายเป็น 18 การวาดด้วยอะคริลิคบนกระดาษผ้าใบผ้าแก้วพลาสติกพลาสติกหิน เจือจางสีด้วยน้ำตัวทำละลาย ใช้เทคนิคต่อไปนี้:
- กระดาษบนผ้าใบแห้ง
- เปียก - บนผืนผ้าใบเปียก;
- กระจก - ใช้ชั้นหนาและการแรเงาตามมา;
- impasto - การวาดด้วยจังหวะที่มองเห็นได้ชัดเจน
เพื่อให้การวาดภาพดูเสร็จสิ้นคุณสามารถใช้สโตรกทีละตัวด้วยปากกาสักหลาดเครื่องหมายดินสอดินสอสี ก่อนอื่นให้สร้างรูปภาพอย่างง่ายจากนั้นพวกเขาจะยังคงมีชีวิตดูหน้าต่างภาพคน สำหรับการฝึกอบรมมันจะมีประโยชน์ในการใช้เทคนิคของนามธรรม - ทำจุดและเพิ่มรายละเอียดทำให้พวกเขามีภาพ
เคล็ดลับคริลิคคือ:
- บริเวณใกล้เคียงคุณจำเป็นต้องมีสเปรย์ด้วยน้ำเพื่อให้สีแห้งเร็วและเปียก
- เมื่อเติมน้ำวัสดุที่โปร่งใสมากขึ้นสามารถทำจากสีอะคริลิก
- มันเป็นไปไม่ได้ที่จะป้อนน้ำมากเกินไปหลังจากการอบแห้งสีอาจแตก
- ก่อนที่จะทำให้เปียกแปรงในสีคุณจะต้องทำให้แห้ง
- การเติมตัวทำละลายไม่ใช่น้ำจะช่วยชะลอการอบแห้งของวัสดุ
- เพื่อรักษารูปแบบมันเป็นเงา
ภาพวาดผ้า
มันค่อนข้างยากที่จะทำแบบผ้ามันจะดีกว่าในการฝึกบนพื้นฐานที่แตกต่างกัน หากคุณมีประสบการณ์มันเป็นไปได้ที่จะวาดบนผ้าไหมผ้าใยสังเคราะห์และผ้าธรรมชาติ ขั้นแรกผ้าจะต้องล้างรีดดึงลงบนกรอบหรือวางบนฐานแบน วางผ้าน้ำมันไว้ใต้ผ้าวาดภาพด้วยปากกาปลายปากกาพิเศษสำหรับเรื่อง หลังจากเสร็จสิ้นการวาดภาพศิลปะ เป็นการง่ายที่สุดในการทำงานกับ stencils สำเร็จรูป แต่คุณสามารถวาดภาพด้วยตัวเอง หลังจากการอบแห้งหนึ่งวันคุณจะต้องรีดผลิตภัณฑ์ด้วยเตารีดหลังจากนั้น 2 วันก็สามารถล้างได้
ไปที่เนื้อหา↑ภาพวาดบนผืนผ้าใบ
Canvas เป็นฐานที่เหมาะสำหรับอะคริลิก สีจะต้องเตรียมล่วงหน้าเจือจางด้วยน้ำ หากวางแผนการผสมควรใช้ตัวทำละลายพิเศษมิฉะนั้นวัสดุจะแห้งเร็ว จานสีควรพ่นด้วยน้ำเป็นระยะ พวกเขาเริ่มวาดรายละเอียดที่ใหญ่ที่สุดในขณะที่วาดเส้นเล็ก ๆ พวกเขาเปลี่ยนแปรงเป็นแบบบาง อัตราการเจือจางสีด้วยน้ำเพื่อสร้างโทนที่โปร่งใสมากขึ้นน้อยกว่า 20%
ภาพวาดบนกระดาษ
เป็นครั้งแรกที่คุณควรลองวาดภาพบนกระดาษ เนื่องจากโครงสร้างของหมึกพิมพ์มีความหนาแน่น (ในความเป็นจริงแล้วพลาสติกเหลว) กระดาษบางธรรมดาจะไม่ทำงาน มันจะดีกว่าที่จะใช้กระดาษแข็งหรือกระดาษหนาพิเศษ นอกจากนี้ยังสามารถวาดภาพบนวอลล์เปเปอร์กระดาษที่ติดกับผนังแล้ว นี่เป็นเทคนิคการออกแบบที่ได้รับความนิยมที่ช่วยให้คุณสามารถตกแต่งวัสดุธรรมดาและทำให้ห้องดูเป็นต้นฉบับ
ภาพวาดแก้ว
รูปภาพบนกระจกดูสวยงามมากชวนให้นึกถึงหน้าต่างกระจกสีที่เสร็จแล้ว รูปทรงของการวาดในอนาคตทำเครื่องหมายบาง ๆ บนร่างซึ่งวางไว้ใต้กระจก หลังจากทาการลงสีแล้วทีละชั้นจะทำให้เกิดการรวมกันของสีที่ถูกเน้นเสียงพื้นที่ที่มีน้ำหนักเบาและเข้มขึ้น ในตอนท้ายของงานเคลือบเงาอะคริลิคจะถูกนำไปใช้กับภาพวาด
สีให้ขอบเขตที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับจินตนาการ เรียนรู้การวาดเป็นเรื่องง่าย แม้จะไม่มีพรสวรรค์ แต่คุณก็สามารถวาดรูปได้อย่างสวยงามด้วยความขยันและความเพียรที่เพียงพอ
